Identidad Gráfica.
Las principales características del diseño gráfico de la Bauhaus son los impresos sin adornos, la articulación y acentuación de páginas con símbolos distintos o de elementos tipográficos destacados en colores planos, y la información directa, sin adornos, en una combinación de texto y fotografía, para la cual el nombre “Tipofoto” fue creado. Tipografía es la comunicación compuesta con tipos, fotografía es la representación visual de lo que puede ser capturado ópticamente, “tipofoto” es la representación visual más exacta de la comunicación.
En la Bauhaus se busca la sistematización tipográfica. Importa enfatizar la claridad, pues la legibilidad debe quedar por encima de la estética.
La Bauhaus
En la primera etapa de la Bauhaus como escuela, de 1919 hasta el 23, predomina la vanguardia alemana expresionista, a partir de 1923 por el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo ruso. En esta etapa el húngaro Lazlo Moholy Nagy, busca superar lo pictórico del expresionismo por el énfasis en la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible uso industrial.
Profesores como Josef Albers, Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Joost Schmidt desarrollaron la idea de una “nueva tipografía”, tanto en lo referente al diseño de las letras (con miras al “monoalphabet” previsto por Portsmann, como en el caso de la Universal de Bayer de 1926) como el de la comunicación gráfica a través de material impreso.
Logo.
El logo de una de las escuelas de diseño más influyentes del mundo, la Bauhaus alemana, fue diseñado por Oskar Schlemmer, un artista total de la vanguardia alemana que se incorporó a su cuerpo docente como profesor de distintas disciplinas.Schlemmer fue un reconocido pintor y escultor, pero fue conocido especialmente por revolucionar la danza con su Ballet Triádico, estrenado en 1922 en Stuttgart (Alemania). En él, tres bailarines realizaban movimientos mecánicos y se intercambiaban 18 disfraces diseñados por el artista. Estos trajes inspirarían posteriormente el vestuario de David Bowie durante su época como Ziggy Stardust.
Color.
La teoría del color en la Bauhaus resulta una de las inquietudes más desarrolladas por sus maestros. La consecuencia directa de esta actividad fue la extraordinaria investigación práctica y sensibilización cromática en el alumnado. La importancia del estudio y experimentación del color en la Bauhaus la convierte en asignatura obligatoria para todos los estudiantes en el año 1922.
El planteamiento del color en la Bauhaus no se limita a un punto de vista físico-científico. Los profesores asociaban al color propiedades espirituales, incluso sinestésicas. Existían distintas corrientes especulativas al respecto, por parte del profesorado, lo cual enriquecía la formación de los alumnos. No existía una enseñanza del color unitaria, sino que cada maestro marcaba sus puntos esenciales de manera individual.
Formas.
En la Bauhaus, artistas y artesanos supervisaban conjuntamente los distintos talleres. Kandinsky fue "maestro de formas" en el taller de pintura mural y enseñó forma y color por igual en las asignaturas comunes preliminares, que eran la piedra angular del revolucionario programa pedagógico de la Bauhaus.
Según esto, el triángulo es amarillo, el cuadrado es rojo y el círculo es azul: este resultado dio lugar a las obras creadas en las paredes de la escuela por el taller de pintura mural en 1923.
La relación dinámica entre el triángulo, que simboliza la estabilidad y la ascensión, y el círculo, que representa la libertad con respecto a la gravedad, se enfatizó aún más en el conjunto de la obra del artista mediante el contraste de colores.
Kandinsky siguió con su búsqueda del conocimiento interior y, en las primeras pinturas que realizó en la Bauhaus, se observa una marcada tendencia hacia el uso de formas geométricas ingrávidas y colores primarios.
Tambien reafirmo la claridad grafica de sus composiciones trazando los circulos con un compas y dibujando las lineas con una regla.
Referencias APA
Diseño. (s/f). Upaep.Mx. Recuperado el 12 de junio de 2024, de https://www.upaep.mx/micrositios/bauhaus/durante/diseno.html
Todo, V., Romero, C. A., Hernández, J. P. A., del Castillo Sánchez, E. Á., & Arredondo, G. J. (n.d.). El color y su enseñanza en la Bauhaus. Unam.mx. Retrieved June 19, 2024, from https://revista925taxco.fad.unam.mx/index.php/2020/05/04/el-color-y-su-ensenanza-en-la-bauhaus/
Bauhaus: la importancia de las formas. (n.d.). Google Arts & Culture. Retrieved June 19, 2024, from https://artsandculture.google.com/story/OwURAJwcVUkTow?hl=es