ESCULTURA BAUHAUS
Durante la República de Weimar (1919-1933), Alemania vivió una especie de impacto en el tema de las artes y oficios promovida por Walter Gropius, veterano de guerra e inspirada en el movimiento Arts and Crafts inglés.
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Lo que Gropius tenía en mente era casi una utopía. La nueva Alemania destruida por la guerra sería reconstruida por una generación de jóvenes con habilidades prácticas e intelectuales para construir una sociedad más civilizada y menos egoísta.
Para ello hacía falta, antes de nada, una escuela de carácter democrático y co-educativo que podría impartir un plan de estudios fuera de lo convencional pensado para que cada estudiante siguiera su propio ritmo interno a nivel artístico y personal.
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Nació así la Bauhaus (en alemán, Casa de construcción), que se estableció en Weimar, epicentro del nuevo país en construcción.
FUNDACIÓN
La Bauhaus, fundada por Walter Gropius en 1919 en Weimar, Alemania, es una de las escuelas de arte, diseño y arquitectura más influyentes del siglo XX.
La enseñanza de la escultura en la Bauhaus estaba profundamente entrelazada con sus principios pedagógicos y filosóficos, que buscaban fusionar el arte, la artesanía y la tecnología.
ENFOQUE PEDAGÓGICO
En la Bauhaus, la escultura no se enseñaba como una disciplina aislada, los estudiantes eran alentados a explorar múltiples medios y técnicas, combinando la escultura con la arquitectura, el diseño industrial y otros campos del arte y la artesanía.
Este enfoque interdisciplinario permitía una mayor experimentación y creatividad.
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La enseñanza en la Bauhaus se centraba en la práctica y el trabajo en talleres, los estudiantes aprendían técnicas escultóricas trabajando directamente con materiales como la madera, la piedra, el metal y el vidrio.
Esta experiencia práctica era fundamental para entender las propiedades de los materiales y las posibilidades expresivas de la escultura.
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La Bauhaus adoptaba un sistema de enseñanza en el que maestros expertos (a menudo artistas y artesanos reconocidos) guiaban a los aprendices a través de proyectos prácticos. Esta metodología permitía una transmisión directa de conocimientos y habilidades.
PROFESORES Y FIGURAS CLAVE
Oskar Schlemmer
Fue uno de los principales profesores de escultura en la Bauhaus.
Schlemmer dirigió el taller de escultura y es conocido por su enfoque en la figura humana y el espacio, su obra "Triadic Ballet" es un ejemplo de cómo combinó la escultura con la performance y el teatro.
Josef Albers
Fue una figura influyente en la Bauhaus, la famosa escuela de arte y diseño fundada en Alemania, sus contribuciones se destacan en varios aspectos.
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En 1923, fue nombrado maestro en la escuela, y comenzó a enseñar en el taller de vidrio. Albers desarrolló métodos pedagógicos innovadores centrados en la percepción visual y el uso del color, su enfoque en la experimentación y el aprendizaje práctico fue fundamental para la filosofía educativa de la Bauhaus.
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También contribuyó al diseño de muebles en la Bauhaus. Sus diseños eran funcionales, simples y estaban en línea con los principios de la Bauhaus de unir arte y tecnología.
László Moholy-Nagy
Aportó de forma significativa a la Bauhaus y a la escultura a través de su enfoque en la tecnología y los nuevos materiales, su innovación en el arte cinético, su experimentación con la luz y el movimiento, y su visión interdisciplinaria del arte.
Su influencia perdura en la educación artística moderna y en la evolución de la escultura contemporánea.
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PRINCIPIOS Y ESTILOS
FUNCIONALISMO
La Bauhaus promovía la idea de que la forma sigue a la función, un principio fundamental que guiaba el diseño y la creación artística en todos sus aspectos. Esto se aplicaba también a la escultura, donde las obras no solo debían ser visualmente atractivas, sino también funcionales y estéticamente integradas en su entorno.
En la Bauhaus, se consideraba que cada elemento de una obra de arte debía tener un propósito claro y definido, este enfoque aseguraba que las esculturas y otros objetos de diseño fueran coherentes y útiles, cumpliendo una función específica mientras aportaban valor estético al espacio en el que se encontraban.
La integración de forma y función reflejaba una armonía entre arte y tecnología, promoviendo la idea de que el diseño debía mejorar la vida cotidiana de las personas.
GEOMETRÍA Y ABSTRACCIÓN
La escultura en la Bauhaus a menudo empleaba formas geométricas simples y abstractas.
Este enfoque reflejaba un rechazo del ornamento excesivo y una búsqueda de pureza formal,los artistas y diseñadores de la Bauhaus buscaban distanciarse de las formas decorativas tradicionales y se centraban en la creación de obras que encapsularan la esencia de los materiales y las formas básicas.
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Al utilizar líneas claras, superficies lisas y volúmenes definidos, las esculturas transmitían una sensación de orden y claridad, esta tendencia hacia la geometría y la abstracción no solo buscaba simplificar la forma, sino también enfatizar la funcionalidad y la armonía con el entorno.
MATERIALES Y TÉCNICAS
Los escultores de la Bauhaus experimentaron con materiales modernos como el acero, el plástico y el vidrio, explorando nuevas posibilidades en el arte y el diseño.
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Este enfoque vanguardista reflejaba el espíritu innovador de la Bauhaus, que buscaba integrar el arte con la tecnología y la industria, al trabajar con estos materiales, los artistas podían crear formas y estructuras que no eran posibles con los medios tradicionales, además, emplearon técnicas innovadoras como el ensamblaje y la construcción modular, permitiendo una mayor flexibilidad y funcionalidad en sus obras.
Estas técnicas no solo ofrecían nuevas formas de expresión artística, sino que también facilitaban la producción en masa y la adaptabilidad a diferentes contextos y necesidades, la combinación de materiales modernos y técnicas avanzadas permitió a los escultores de la Bauhaus romper con las convenciones establecidas y abrir nuevas vías para la creatividad y la utilidad en el diseño.
REFERENCIAS
ESCRITO POR: SERGIO EMILIO GONZÁLEZ HERRERA
-Cultivo, E. (2023, julio 13). Breve historia de la Bauhaus: la escuela que revolucionó el diseño. Glocal.
-Garcia, J. (2020a, marzo 19). Josef Albers, el maestro de lo abstracto y el color. Fahrenheit Magazine.
-Los 23 diseños de la Bauhaus más emblemáticos. (2016, febrero 23). Ofiprix.com.
-Montoro, C. A. (s/f). LA BAUHAUS (1919-1933). A 100 años del inicio de la escuela de diseño. Edu.ar. Recuperado el 20 de junio de 2024, de
-Ortega, C. (2014, septiembre 25). La Bauhaus y el inicio de una propuesta pedagógica novedosa. Foroalfa.org; FOROALFA.
-Oskar Schlemmer, el genio de la Bauhaus que inspiró a David Bowie. (2018, septiembre 4). La Vanguardia.
-Santos, M. C. (2016, noviembre 7). La Bauhaus. HA!